Af valgmenighedspræsten op Stevns: Der tales om kulturkamp, men føres den åndeligt set? Finder der en kamp sted, hvor der med kristendommen, er et modbillede til nihilismens jeg tror på ingenting? I al fald er det et faktum, at det voksende erkendelsesmedie, kunsten, stadig uden mening og malet på fornemmelser og følelser. En erkendelsesmåde, hvis indre virkelighed findes i en folkelig udgave i en massiv “redmigselvkultur” – det nærmeste man kommer et trosliv.
Nej, kampen har det skidtl. Det må man konstatere uden i øvrigt at gøre sig til hverken dommedagsprofet, eller en som pisker vor civilisation for en fundamental mangel på samvittighed, kærlighed og omsorg. Og i denne konstatering hersker der en almindelig forvirring om, hvad kultur er, og ikke mindst, hvad en kultur er. Forvirringen bliver ikke mindre, når man i mælkebranchen taler om aktive syrekulturer, fordi kultur i bred forstand betyder, at noget dyrkes, plejes og forfines. I menneskelig og historisk forstand dog præciseret ved det indbyrdes samvær og forholdet til omgivelserne, kendetegnet i fællesskabet som en levende organisme, der opbyggende baserer sig på fælles værdier. Eksempelvis den græske kultur i sin kunstneriske og demokratiske opbyggelse i 500-400 årene f.kr., hvor Platon mente det gode kunne læres ud fra en efterlevelse af guden Apollons mådehold og klarsyn: Idealet om det gode, det skønne og det sande. Ligeledes blev den kristne kultur opbyggende og oprørsk i sin opstandelsestro på, at livet på jorden var værd at leve, og at vold og magt intet løste. Dog kun indtil den fra omkring 1000 e.kr. stivnede i at blive en dogmefyldt selvbevarende magtinstitution.
Til forståelse af skiftende historiske perioder giver det mening at skelne mellem kultur og civilisation. Imellem den græske og den kristne kultur findes to verdensmagter: Den græsk-hellenske under Alexander den Store – siden arvtageren Rom. Kendetegnende for disse samfund var, at de var ekspansive, velorganiserede, voldelige, magtbevarende, materialistiske, nydende og uden opbyggende fælles værdier: Civilisatoriske træk udmøntet i brutale gladiatorkampe i Colloseum. I det lys er det åbenbart, at nutidens vestlige samfund er en civilisation, der ovenpå en ekstrem verdensbeherskelse og deraf følgende bestialske krige og holocaust, nu lider under sine krampetrækninger og mangel på menneskelighed. En civilisation der nu også hylder sin totale sejr i frasen globaliseringen, men også en civilisation, der allerede efter Første Verdenskrig blev diagnosticeret som syg af historikeren Oswald Spengler i værket Untergang des abendlandes.
Det er et sort billede at male nu næsten ti år inde i det nye årtusinde, hvor frasen globalisering før krisen fremturede med evig lykke og ekspansion. Her træder Mefisto ind på scenen. Den vestlige faustiske kultur, som præget af et stræbsomt og erobrende borgerskab dør ud med 1800-tallets romantik og derefter bliver direkte dæmonisk, er kendetegnet ved voldsomme modsætninger. På en gang rækkende mod Gud og samtidig i alliance med fanden selv. Goethes Mefisto kræver da også af Faust, at han ikke må stoppe op, men først og fremmest skal handle. Står han stille er han Mefistos og er i fandens vold.
Erobreren kommer på banen. Historisk ved Columbus` opdagelse af Amerika i 1492 og med Machiavellis Fyrsten, udgivet 1532, hvor det bliver åbenbart tilladeligt at lade målet hellige midlet. Dog afbrudt af renæssancens frigørende forsøg på europæisk genoplivelse af det græske ideal, som dog glider over i reformationen og det blodige kristne opgør, der siden stabiliserer sig i barokkens stive enevælde. 1800-tallets romantik varsler dog et frigørende menneskesyn udtrykt politisk i liberale demokratier og i følelsens autoritet. En autoritet, der glider over i sentimentalitet og modsvares af rå kapitalisme, Darwins survival of the fittest, Nietzhes personlige konstatering af Guds død og dermed enerens, overmenneskets viljesret. Kort fortalt munder den faustiske kultur ud i det 20. århundredes rædsler, rædsler vi slet ikke har forvundet, men søger at flygte fra i historieløs zoombie-gang og fortrængning af samvittigheden. En samvittighed, der dog i dens opkomst i gotikken var præget af evnen til at påtage sig skyld i bodsgangen, og dermed fortsat bærer den altid stående kamp for det godes sejr mod det onde.
For en sådan civilisationskritik bliver det afgørende, at den intellektuelle og ikke mindst kunstneren ser det som sin pligt at fremmane et modbillede. Et modbillede, der sikrer mennesket, fællesskabet, kærligheden, lidenskaben og troen fortsat styrke, værdi og gode eksistensvilkår. Netop kunstnerne har med billedsprogets kraft muligheden for at bryde ind i mennesker og bevæge dem, men undlader det ofte, og bliver dermed genstand for almindelige menneskers hovedrysten og forargelse: Bedst udtalt gennem lagerforvalteren Peter Rindals snusfornuftige angreb i 1960`erne, og også historikeren og kunsthistorikeren Leo Tandrups spiddende opgør med den bevidstløse leflen for ingenting for nihil.
Kunstneren skaber med andre ikke bevægende kunst, der siger os noget om livet, for bud Gud og djævelen er døde i kunstnerens univers. Og vi andre har slet ikke tid til at skelne mellem godt og godt, da vi jo er i færd med den Sissyfos-opgave at redde os selv, selvom et det liger et trosliv. Tilbage står så fordringen til kristendommen: Lade det glade budskab lyde.
Af valgmmenighedspræst og forfatter Kristian Massey Møller – www.massey.dk